Mobile ART

Seguimos con mobile + music = performance, pero como estamos en estas “dichosas” fechas esta performance suena a villancico (Carol of the Bell del ucraniano Mykola Dmytrovich Leontovych). De hecho, la idea es muy navideña, ya que se trata de una versión muy tec del arbolito de Navidad y de su papel como centro tradicional del espacio común.

Esta instalación interactiva es el resultado de un trabajo en grupo dirigido por James Theophane. Todos ellos trabajan en una agencia interactiva y cuando tuvieron que pensar algo para la felicitación navideña, aprovecharon la circunstancia de que hacía un par de meses habían cambiado los móviles que utilizan en el trabajo,  así que decidieron quitarles el polvo y reciclarlos en un gigante árbol de Navidad que han colgado en el recibidor de la agencia.

Los móviles tiene una nota adjudicada y la pantalla se enciende cuando suena. Los videos y toda la información sobre el equipo y sobre  cómo lo han creado lo  podéis ver aquí. Y además cualquiera que esté online puede hacer que comience la musiquita, para alegrar repentinamente la espera de los que visitan la agencia….

Parece que no lo pasaron mal llevando a cabo el proyecto y también parece que les ha gustado el resultado porque quieren conservar la estructura y quizás cambiar el móvil por otro objeto, pero entonces no hablaremos de ellos aquí…

No es la primera vez que vemos teléfonos móviles colgados creando una instalación, por ejemplo Videos Lustre de Beatrice Valentine Amrhein, en la que se podían ver videos en las pantallas de los móviles pero tampoco el la primera vez que vemos una instalación interactiva que se llama mobile-mobile y que está formada por teléfonos que cuelgan de su cargador. Y aunque hay muchas coincidencias, el concepto de cada uno de estos proyectos es bastante diferente, ya que en la segunda, el tema principal era la interacción tanto con la obra como entre los propios usuarios y el hecho de utilizar el móvil para otros usos, claro que hay que tener en cuenta que se realizó en el 2006 y lo digo porque en los últimos cuatro años son más los usos que se le han ido implementando a este aparatito. Y bueno, no es muy difícil que hayan coincidido en el nombre, no? ya que  ambas son doblemente móvil, la próxima deberán de llamarla mobile ( 2 al cuadrado).

Aquí podemos ver unas fotitos de las dos obras mencionadas.

Hace ya más dedos años que vi esta obra expuesta en el Centro de Arte Santa Mónica (CASM) de Barcelona, exactamente en octubre de 2006, pero tenía ganas de retomar alguna de las obras de Mobile Art que he podido disfrutar en vivo. La obra en cuestión es Arriba-abajo de Fernando Sánchez-Castillo. Se trata de una instalación interactiva en la que el desarrollo técnico se realizó en Hangar y estuvo a cargo de Alex Posada y Lorenzo Adamson, quienes basaron la electrónica en el sistema arduino.
En el espacio expositivo se podía ver la recreación de un monumento ecuestre de Franco a tamaño real que hacía referencia al secretismo con el que se han ido eliminando los restos de su figura a lo largo de los años de la democracia. El artista, mediante la utilización del teléfono móvil, da al espectador la posibilidad de ocultar o mostrar la figura de Franco enviando un sms con la palabra “arriba” o “abajo”. De esta manera, genera una supuesta democracia para el dictador que se la negó a España durante cuarenta años.

En este caso, el uso del móvil es puramente funcional, digamos que es una interfaz que el público utiliza para la interacción, pero no una herramienta cualquiera, sino una que llevamos siempre encima y que utilizamos casi continuamente, de hecho el mio ha sustituido a mi reloj, por lo que quizás se utilizó para facilitar la interacción del público.

Lo único que no me convenció del todo es que había que enviar un mensaje para poder subir o bajar la escultura ecuestre, y la verdad, darles más dinero a las compañías de telefonía…. Creo que habría que buscar otra manera.

También a Nick Rodrigues le preocupa poder hablar tranquilamente con su “celular” cuando va por la calle, sin perder la intimidad. Así que en el año 2002 creó esta cabina portable, (The Portable Cellular Phone Booth) muy profesional, por cierto. Lo malo es que hay que llevarla a la espalda y no parece tan ligerita como la de Jenny L. Chowdhury.

Para Nick Rodrigues crear este tipo de esculturas es su forma de hablar de acerca de algunos de los problemas cotidianos, por ejemplo cómo la tecnología afecta a la comunicación entre las personas, y cómo casi sin darnos cuenta adaptamos nuevos productos a nuestra vida que sutilmente van transformando nuestra cotidianeidad. Pero es importante resaltar que siempre utiliza el camino del humor, según el propio artista, es su forma de plantear cuestiones que todos vemos pero no podemos cambiar.

Este fin de semana me di una vuelta por la sexta edición del  VAD Festival de Girona, fui a pasar el día así que me perdí la Nit Digital, una pena….Pero pude ver la exposición y un hubo un par de obras que me llamaron la atención; una por supuesto, porque para interactuar con ella teníamos que utilizar nuestro teléfono móvil. Taiknam hat es una instalación interactiva compuesta por dos sombreros cubiertos de plumas que si hacíamos una llamada y acercábamos nuestro teléfono, veíamos como comenzaban a moverse. La intención del proyecto es por un lado, materializar lo invisible y por el otro, mostrarnos las radiaciones electromagnéticas que componen esta nueva forma de contaminación invisible. Es una obra de Ricardo Nascimento, Ebru Kurbak y Fabiana Shizue; idea curiosa y obra muy bien documentada pero a mi juicio no muy bien expuesta.

Otro de los projectos que atrajo mi atención, y la de todos los que pululábamos por la muestra, es Augmented Reality de Adelin Schweitzer. Como veis en la foto, había que colocárselo a la espalda (y pesaba sus 15 kilitos!) y ponerse unas extrañas “gafas” y auriculares, de esta forma se transformaba nuestra percepción del espacio, de las formas, de los colores, de lo que escuchábamos…Todos los recorridos que se realizan quedan registrados en un mapa ya que incorpora un GPS. Después cada uno puede ver su recorrido en la web del proyecto y yo estoy deseando ver el mio….
La verdad es que es un “viaje” que recomiendo a todos los que se encuentren este proyecto en su camino.

Millones de sms en el aire continuamente, estos pequeños telegramas van y vienen y a veces no es fácil comprenderlos, tampoco lo eran los aputes de algunos de mis compañeros de clase….pero al final te acostumbras. Y la verdad es que las “nuevas tecnologías” (habría que ir cambiando el nombre..) hablan otro lenguaje.
Thomas Charveriat parte del lenguaje que utilizamos en los sms y lo relaciona con el argot que se usa en la calle en una escultura musical interactiva llamada F2T y realizada en el 2003.

Una escultura en hierro, un receptor, un microcontrolador, una buena idea, un mp3, unos motores y gente que interactúe es lo que necesitaron Thomas Charveriat y sus colaboradores para crear Free to Talk?
¿Cómo funcina? Pues enviamos un sms y con el microcontrolador se buscan las letras de las canciones más apropiadas de una base de datos, después el mp3 reproduce la música y los motores dan movimiento a la esculta.

y como al fin y al cabo hablamos de teléfonos y he encontrado este otro proyecto también suyo, Telephones, ahí va una foto…

Lo primero, gracias Anaisa por toda la documentación de la obra que se encuentra en la red! Videos, fotos, dibujos y más, nos explican y nos muestran este estupendo trabajo. Connected Memories es uno de los últimos trabajos de la artista brasileña Anaisa Franco.
Dos cabezas colgantes se iluminan, se miran, se comunican y nos cuentan historias. Dentro de si mismas guardan “recuerdos” que almacenan en una base de datos a la que podemos sumar nustra información, ya que estas cabezas contienen un Bluetooth, así que podemos enviar fotos, texto o imágenes con nuestro móvil y seguir sumando “recuerdos”.

Estéticamente enigmática y atractiva, esta obra además puede expresar sus “sentimientos” a través de la intensidad lumínica que desprenden las cabezas al sentir a los usuarios en el espacio, observándolas, escuchándolas y hablando de ellas…
Tuve la suerte de disfrutarla en abril en la exposición Continuum Electronica en Sabadell, en agosto se pudo ver en Sao Paulo en el File Festival 2008 y actualmente está expuesta en The 5th Seoul International Media Art Biennale.

Deformación profesional o lo que queráis, pero hoy toca mirar atrás y ver cómo y cúando empezaron los artistas a utilizar el teléfono para sus creaciones. Para ello podéis leer este texto que publiqué en la wiki del Movil Film Fest.

Breve historia de la relación entre arte y teléfono

En la actualidad sigue suponiendo para muchos una gran novedad encontrarse con una obra de arte en la que se utilice, de una forma u otra, la telefonía móvil, a pesar de que en el transcurso de esta década son ya muchos los artistas que la vienen empleando, bien como inspiración, como soporte físico, como tema en torno al que reflexionar o como herramienta para la creación…etc.
Pero realmente debemos retroceder hasta los primeros años del siglo XX para ver experiencias artísticas relacionadas con este medio de comunicación. Así que hagamos memoria y miremos hacia atrás para encontrar las primeras andanzas del teléfono en el mundo del Arte.

Moholy-Nagy, artista vinculado a la Bauhaus, en el año 1922 dictó por teléfono las instrucciones para crear una obra, separando así el trabajo manual del intelectual y convirtiendo la obra en pura información. Pero a lo largo del siglo XX fueron más los artistas que se sintieron fascinados por este artilugio, como fue el caso de Dalí, que lo utilizó en muchas de sus obras aunque quizás Teléfono Langosta (1936) y Beach with Telephone (1938) sean las más conocidas.

Esta atracción que el artista sentía por el teléfono respondía a un interés por un objeto cotidiano y símbolo de modernidad en aquellos años, más que por su condición de objeto comunicativo y tecnológico. Leer el resto de esta entrada »

Mobile Feelings es casi un clásico del mobile art, la realizaron Christa Sommerer y Laurent Mignonneau en el 2001 y existen dos versiones; Mobile Feeligs I y II. Con esta instalación interactiva de arte móvil que explora nuevas formas de comunicación, los usuarios pueden enviar y recibir datos corporales como la respiración o los latidos, a través de unos dispositivos creados especialmente para la obra.
Tener las piezas de Mobile Feelings en nuestras manos es una bonita forma de explorar cómo la tecnología ha cambiado nuestra vida, tanto social como individual y cómo renunciamos a la privacidad a cambio de la movilidad y de poder estar siempre conectados.
Si queréis más información podeis leer el número 10 de la revista aminima.

mobile-mobile se ideó y se llevó a cabo en Barcelona hace un par de años por mis compañeros Jorge Hernández, Raimundo Hamilton y Guergana Tzatchkov. Pude seguir muy de cerca todo el proceso de creación; desde las primeras ideas, pasando por su creación y su exhibición en Hangar y Mecad.
mobile-mobile consiste en una escultura móvil colgante, formada por una estructura que sustenta unos cuantos teléfonos móviles, algunos de ellos activos en la red GSM. El público puede interactuar con el objeto usando su propio teléfono, ya que cada llamada cambia la forma de la escultura. Así que con una llamada, que no cuesta nada porque nadie te contesta, puedes cambiar la forma de la obra, verla en movimiento gracias a tu llamada y jugar e interactuar con otras personas.
A través de esta obra, sus creadores consiguen despojarnos por un momento de las funciones comunes de un medio de comunicación personal, dándole un sentido distinto. Los usuarios activan un juego colectivo en el que mientras más llamadas hagan a la escultura, más dinámicos son sus movimientos y forma.
Un juego en el que no hay ni ganadores y perdedores.